Nebraska

Alexander Payne, réalisateur remarqué de The Descendants en 2012 notamment, revient avec un nouveau film, Nebraska. Comme son nom l'indique, le film prend place au centre des Etats-Unis, de plus en plus délaissé, où le chômage fait rage et où les gens s'accrochent aux minces espoirs de la vie. Bruce Dern incarne un retraité gâteux et obstiné qui s'accroche à un rêve fou et stupide ; il décide d'aller chercher son million de dollars promis par un courrier publicitaire mensonger que tout le monde aura identifié comme tel, sauf lui. Et, comme personne ne veut participer à son aventure insensée, il commence à parcourir les centaines de kilomètres qui le séparent de la société lui ayant promis son gain à pieds. Voilà le point de départ de l'histoire, car son fils cadet va décider d'accompagner son père, plus pour se rapprocher de lui que pour participer à son délire.L'image est belle, tout en noir et blanc, mais pas autant que ce que certaines critiques ont dit. L'avancée du film, elle, est un peu poussive, mais les quelques rires jaunes éclaircissent le récit. On passe un bon moment, mais le sentiment qui règne en sortant de la salle est que le film aurait pu être meilleur. Peut-être le film se pose-t-il trop en tant que témoin de la dure vie sociale de l'Amérique profonde white trash.

MA NOTE : 2/4

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Her

Spike Jonze est un type original peu conventionnel qui fait toujours dans l'inattendu. Son premier film, Dans la Peau de John Malkovich, montrait déjà l’étendue de son imagination et les qualités cinématographiques qu'il allait pouvoir afficher dans toute sa carrière. Quinze ans après, l'homme n'a réalisé qu'une poignée de longs-métrages, et Her a beau avoir une histoire a priori farfelue, il s'agit sans doute du film le plus réaliste du bonhomme. Cinq ans après son dernier film, Max et les Maximonstres, Jonze se penche sur un mal universel et presque intemporel : la solitude. Filmé de brillante manière, avec des tons pastel faisant ressortir tous les sentiments à l'écran, le film pose la question existentialiste de ce qui fait que l'amour existe. A l'heure où nous assouvissons nos désirs physiques, sexuels, parfois sous forme de pulsions, sans perdre de temps dans les sentiments, voici un film qui prétend que l'inverse peut aussi exister. L'amour sans désir ; du moins sans attirance visuelle, car le désir naitra au fur et à mesure de la relation. La relation, justement, est originale, puisque le personnage principal tombe amoureux de son nouvel OS ; son ordinateur, pour faire simple. Prenant place dans un futur très proche, l'OS en question peut le suivre n'importe où grâce à une sorte de smartphone et communique avec lui par le biais d'une oreillette qu'il porte en permanence. Le film traite d'ailleurs l'amour homme-machine sans jamais poser de préjugé. Les personnes que Theodore, notre "héros", côtoie, prennent sa relation avec son OS comme les progressistes au milieu du 20ème siècle approuvaient les relations entre un blanc et une noire. Joaquin Phoenix est comme à l'habitude éblouissant dans ce rôle où il doit combler visuellement l'écran pour deux personnes, mais Scarlett Johansson est également très bonne dans la façon dont elle pose sa voix. Le film donne énormément à réfléchir sur ce qu fait l'amour, ce qui l'anime, ce qui permet son existence et ce qui le menace, à l'image de l'exclusivité, si chère à nos yeux et pourtant pas si évidente que ça si l'on s'y penche un temps soit peu. En sortant de la salle, vous penserez à tout ça. A vos relations passées. A votre relation présente. Et à celles à venir. Vous vous demanderez ce qui compte vraiment. Her est ce genre de film, qui prend aux tripes par sa puissance et son intelligence. Un des tout meilleurs films de 2014.

MA NOTE : 3/4

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3 Days to Kill

Officiellement, le film est réalisé par McG, déjà coupable d'avoir apposé son nom sur Charlie et ses Drôles de Dames, Terminator Renaissance ou encore Target. Il s'avère que l'on sent en permanence la patte d'un certain Luc Besson, producteur et scénariste, dont on sent le souffle chaud sur notre nuque pendant toute la durée du film. Le film voudrait ressembler à un mélange de Die Hard, avec de nombreux gags au sein d'un film d'action, et de Taken, film qui a emmené Besson à un niveau international, qui mêlait action et famille dans un cocktail explosif. L'humour, c'est le vrai point fort de ce film spectacle sans prétention. La légèreté au milieu de cette violence fait office de décalage intéressant, avec des running gags sur la famille et les rapports père-fille qui font cliché mais sont assez efficaces. A côté de ça, on trouve tout de même de nombreux défauts, comme l'absence totale de surprise dans le déroulement du film ou l'inutilité de certains éléments du film, que ce soit la maladie de Costner, qui ne pourrait être qu'un prétexte au film sans en faire des caisses, ou la présence de la délicieuse Amber Heard, qui se contentera d'un magnifique "Tu penses vraiment que c'est à ça que ressemble l'enfer ?" alors que Costner a une vue sur son entrejambe. Voilà qui pourrait être un sujet au bac de philo en juin prochain. Reste un plaisir coupable à regarder ce film qui sentait le navet et qui reste une agréable surprise, se laissant regarder sans aucun problème.

MA NOTE : 2/4

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Diplomatie

Voilà un nouveau film ayant comme toile de fond la seconde guerre mondiale après le très décevant Monuments Men. Cette fois-ci, il s'agit d'un huit clos qui prend place dans les quartiers d'un général nazi incarné par l'excellent Niels Arestrup, qui livre encore une fois une merveilleuse performance.Son interlocuteur pendant 1h30 sera André Dussolier, officiellement neutre dans l'affrontement qui a lieu en Europe puisque incarnant un ambassadeur suédois. Le point de départ du film est le suivant : les nazis sont pris à la gorge et sont contraints de se retirer de Paris. Ne voulant pas partir totalement abattus et en ayant l'air défaits par la toute puissance américaine, les Allemands doivent détruire Paris de fond en comble pour ne pas remettre aux mains de leurs ennemis une si belle ville, qui serait considérée comme un trophée d'un côté, et une frustration terrible de l'autre. Pendant une heure trente donc, Dussolier va s'acharner à convaincre puis à persuader son homologue de ne pas faire exploser Paris. Il devient alors passionnant de suivre toutes les tentatives que le diplomate fait, en abordant à chaque fois un aspect différent, pour finalement arriver à bout de son camarade du soir. C'est un véritable film d'acteurs, qui savent en profiter pour magnifier l'histoire. C'est beau, prenant et le film va même poser une problématique à laquelle personne n'aimerait être confronté, à savoir le choix d'anéantir des milliers de vies ou bien de sacrifier sa famille... Passionnant, magnifique, que ce film qui est dans la crème de cette année 2014.

MA NOTE : 3/4

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Monuments Men

Je pourrais très bien faire le gros flemmard, copier la critique que je viens juste de publier sur La Grande Aventure Légo et la coller ici. Et encore, le film d'animation a plus d'atouts dans son jeu, même si les défauts sont à peu près les mêmes. A défaut de film autour d'un enjeu fort, c'est une problématique qui est déclinée autour de mini sketches assez futiles qui ont pour but de faire connaître au monde une bribe de son histoire, de la plus haute importance. L'objectif de départ était noble, mais le résultat l'est moins. Clooney, qui n'est plus novice puisqu'il s'agit là de son cinquième long-métrage en tant que réalisateur, a perdu le talent qui lui avait permis de sortir un très bon Les Marches du Pouvoir, il y a trois ans. Il a le bon goût d'éviter les conflits entre allemands et alliés que l'on connaît déjà, mais il passe aussi sur les relations avec les habitants, les freins de la hiérarchie militaire et même les doutes au sein de l'équipe. Tout est fait avec une légèreté déconcertante, sans que l'on ait l'impression qu'il y ait le moindre enjeux, tant les pertes humaines ne nous font aucun effet, ni plus ni moins qu'aux survivants d'ailleurs. Le mauvais goût est symbolisé par la musique ridicule, pourtant signée Alexandre Desplat, qui est en total décalage avec le propos et le rythme que devrait avoir le film. En somme, le film ne prend aucune hauteur et ne traite pas l'histoire avec sérieux, ce qui lui fait perdre sa crédibilité ainsi que l'intérêt des spectateurs. Et l'humour, pourtant omniprésent, ne fait pas mouche. Quel dommage quand on voit le casting, l'un des plus XXL de cette année. A l'image de The Grand Budapest Hotel, Gangster Squad ou à moindre mesure Insaisissables, il s'avère que les gros castings sont très difficiles à gérer et donnent souvent de grosses déception ; ce film en est un exemple de plus.

MA NOTE : 1/4

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La Grande Aventure Lego

Aussi dingue que cela puisse paraître, les petits personnages avec lesquels nous aimions jouer étant enfant sont au centre d'un film qui leur est dédié.  Après les jeux vidéos, c'est donc vers le cinéma d'animation que se tourne la franchise LEGO. Le graphisme est intéressant et reprend les mouvements assez chaotiques des personnages en plastique de façon tout à fait naturelle et joue du peu de souplesse assez connu des bonhommes. Si l'humour est omniprésent et de très bon goût, souvent dans l'autodérision, le film manque d'une intrigue forte et qui tire le film dans une direction sans s'éparpiller. En effet, le film est composé de nombreuses scénettes mais manque d'unité et d'un fil conducteur fort. Ce manque d'unité nuit un peu à la qualité du film, qui aurait gagné à être diffusé en programmes courts à mon avis car le procédé répétitif est un peu barbant.

MA NOTE : 2/4

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=171198.html

Fiston

Disons le clairement, Franck Dubosc en tête d'affiche d'une comédie, ça a tout de même de quoi faire peur ; alors Frank Dubosc épaulé par Kev Adams, ça pourrait carrément faire fuir ! Aux manettes, c'est Pascal Bourdiaux, un mec qui a déjà réalisé Le Mac il y a trois ans, et c’est à peu près tout... Autant dire que tout pue la défaite à des kilomètres avant de rentrer dans la salle. Lorsque le film commence, on a tout d'abord le droit à une collection de scénettes vues une petite centaine de fois en bandes annonces bombardées un peu partout. Puis, assez étonnamment, quelques vannes bien senties viennent provoquer le rire en vous. Bien sûr, le mauvais goût est omniprésent, notamment dans le scénario qui véhicule des idées assez misogynes, qu'il faut prendre au second degré, mais qui laissent tout de même une empreinte douteuse. En effet, les femmes répondraient toutes positivement à un certain type de stimuli sous forme de drague méticuleusement pensée avec la carotte et le bâton. Et les moches ne sauraient dire non face une manifestation d'intérêt poussée. Mais il faut bien le dire, on rit de bon cœur à plusieurs reprises dans ce film, même s'il n'est pas crédible pour un sous (je ne vais pas m'épancher sur les innombrables invraisemblances qui jonchent le film). Reste une impression de bien-être qui se dégage, de bonne humeur inhérente à la vision coupable d'un bon petit nanar. Vous pouvez y allez, c'est nul comme on aime.

MA NOTE : 1/4

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=218634.html

The Grand Budapest Hotel

La pression était sur les épaules de Wes Anderson, en vue depuis ses débuts dans le cinéma, mais plus particulièrement après son dernier film, Moonrise Kingdom, plébiscité de toute part et notamment par Noir Amer avec sa cinquième place dans le Top 10 de 2012. The Grand Budapest Hotel a des similitudes avec son ainé, que ce soit criantes comme le casting XXL, le côté décalé et irréel de l'histoire et du cadre étrange qui l'entoure, ou plus subtiles ou travaillées comme la symétrie quasi parfaite et systématique de chaque plan que nous offre le cinéaste. Le film diffère avec son prédécesseur sur la qualité de l'histoire, plus complexe et fouillie que la précédente. L'intensité du film en pâtit car l'enjeu n'est pas assez travaillé, d'autant plus que l'histoire est racontée sous forme de flashback. L'histoire part dans tous les sens, et l'attention n'est pas toujours à son sommet, il faut bien l'avouer. Le film est plaisant mais ne suscite jamais un engouement débordant d'enthousiasme, une curiosité dépassant la moyenne ou une jubilation totale. Il y a une certaine impression de brouillon qui règne, comme si le film n'était pas terminé, même s'il repose sur des bases intéressantes et qu'il comporte des idées intéressantes. Bref, on sort un peu déçus.

MA NOTE : 2/4

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Only Lovers Left Alive

Jim Jarmuch, réalisateur mythique peu conventionnel, nous livre ici son nouveau film centré sur un couple multi-centenaire de vampires. Tom Hiddleston trouve ici le rôle de sa jeune carrière et Tilda Swinton est comme souvent excellente. Il se dégage une beauté poétique, une force tranquille et un brin inquiétante. La mise en scène vient appuyer cette beauté et cette sensualité qui dégoulinent de ce couple mélancolique et presque dépressif, en ce qui concerne monsieur. Ses seules préoccupations sont le ravitaillement en sang frais, la tranquillité, la possibilité de faire ce qu'il aime, à savoir la musique et sa relation avec son épouse. Il y a également dans cette œuvre distinguée une place de choix laissée à l'art, et quelques clins d’œil viennent aiguiser ici et là la curiosité du spectateur, à l'instar du dévoilement de la véritable identité de Shakespeare. Le film fait également un parallèle très intéressant entre la consommation du sang par ces vampires et la consommation de drogue pour les dépendants à toutes sortes de substances ; quand les vampires n'ont pas leur dose à temps, ils affichent une mine qui ressemblerait à une gueule de bois, mais due au manque de sang, pas à l'excès. La société de consommation actuelle est également passée au crible, par le biais du personnage exécrable de la sœur de la mariée, qui n'a aucun respect ni pour les humains ni pour son propre corps, qu'elle expose au risque de contamination par consommation de sang contaminé. Le film prend son temps mais est suffisamment intense pour qu'on ne s'ennuie pas une minute. Les paysages, les intérieurs, très travaillés, nous transportent dans une parenthèse enchantée lointaine. Et puis, alors qu'on les croyait inoffensifs et rangés de toute la violence habituelle disséminée à leur propos, les deux être aux canines proéminentes nous montrent leur nature animale dans les dernières secondes du film, un peu à la manière de Rosemary's Baby, de Polanski. Un des films forts de ce début d'année 2014.

MA NOTE : 3/4

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=193927.html

Non-Stop

Liam Neeson, celui qui incarne désormais le héros indétrônable qui excelle dans la bagarre depuis 2008 et Taken, investit une fois de plus un rôle similaire. Cette fois-ci, il s'agit du rôle déjà vu mille fois du flic (de l'air) désabusé qui a perdu sa fille à cause d'une maladie à la con, histoire de bien s'assurer de l'empathie du public. Bien évidemment, le mec est alcolo, et bien évidemment, il est intègre et il est inenvisageable qu'il puisse être tenté de trahir son pays. Le méchant, lui, a été traumatisé par le 11 septembre et veut donner une bonne leçon à son pays en s'en prenant à ses ressortissants (c'est d'une logique implacable mais on voit tout le temps ça...). Tout cela sent le réchauffé ; ça a l'odeur des premiers Die Hard, mais ça n'en a pas le goût. Ça n'est absolument pas original et le suspense est nul, sans compter les longues minutes que l'on passe à regarder sa montre en espérant que l'action démarre enfin... Bref, le meilleur conseil concernant ce film, c'est de ne surtout pas aller le voir au cinéma. A la télé, vous pourrez toujours zapper quand vous en aurez marre.

MA NOTE : 1/4

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=196467.html