Dernier Train Pour Busan

Il est rare de trouver des critiques de films asiatiques sur ce blog, c'est vrai, et c'est regrettable, car c'est un cinéma de grande qualité qui n'a rien à envier au cinéma occidental dans bien des domaines. Nous sommes ici en présence d'un film coréen de genre, celui de l'apocalypse par l'apparition de zombies. Les infestés sont assez proches de ceux que l'on peut voir dans World War Z, très agressifs et se transformant rapidement. Mais, avec un budget bien inférieur à son confrère américain, Dernier Train Pour Busan montre bien plus de choses. L'essentiel du film se passe en huis-clos, et n'est pas sans rappeler le récent Snowpiercer, puisque les deux se passent dans un train. La société d'aujourd'hui en prend sacrément pour son grade, grâce à un énorme point fort du film : tous les personnages existent et sont palpables. Ils ont tous, sans exception, du corps et une authenticité bluffante. Le film comporte également des scènes d'action de plus grande envergure, qui sont magnifiquement bien réalisées, dans les gares de la péninsule coréenne. Nous avons le souffle coupé tout du long, ne sachant vraiment pas de quelle façon le film se terminera, et c'est ce qu’on aime dans ce genre de films. Chapeau, vraiment, pour ce long-métrage très agréable à voir, et dont la qualité de l'image est une des plus belles qui existe en Bluray.

MA NOTE : 3/4

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Miss Peregrine et Les Enfants Particuliers

Léger malaise chez moi hier soir lorsqu'un couple d'amis qui venait diner a vu la boite du Bluray de Miss Peregrine sur le buffet. "Ah Charles, il est bien ce film ?" m'ont-ils lancé. Oui, il est agréable à regarder. "Qui l'a réalisé ?" Bon réflex que de poser cette question, il s'agit de Tim Burton. "D'accord, donc effectivement le film doit être bon !". Et bien non. Enfin si, mais non. Ce n'est pas parce que Burton est aux manettes d'un film qu'il est bon. "Tu exagères Charles, c'est un excellent réalisateur tout de même, c'est bien connu !" Vraiment ? Mais ce type n'a rien fait de bon depuis 10 ans ! Pour être tout à fait honnête, si, il a fait Frankenweenie, que j'ai beaucoup apprécié, mais qui est en fait une reprise d'un de ses courts-métrages d'école de cinéma, donc pas un nouveau projet. Depuis, il n'y a eu, au mieux, que du très moyen. Le grand Tim, surcoté comme nulle autre, a été choisi pour porter à l'écran ce roman pour ados. Quelque part entre Harry Potter et Un Jour Sans Fin, le film a une vraie poésie, et a pour lui de prendre le temps de poser l'intrigue. Un des principaux défauts du film réside dans le choix de l'acteur principal, qui a le charisme d'une huitre et l'expressivité qui va avec. Aussi, si j'apprécie que l'histoire prenne son temps avant de se lancer, il faudrait qu'elle s'emballe davantage lors des pics d'intensité. Heureusement, Burton fait du light et n'a pas la main aussi lourde qu'à son habitude, ce qui laisse au film une légèreté fortement appréciable. Fortement divertissant, esthétique et poétique, ce long-métrage est une réussite, indéniablement, même si il est à mon avis nettement perfectible.

MA NOTE : 2/4

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Room

Une mère et son fils passent leur temps dans une pièce sans jamais sortir, avec comme seule vue de l'extérieur une télé et un vélux. Normal, on comprend assez vite qu'ils sont enfermés à leur insu, séquestrés. L'enlèvement de la jeune fille a eu lieu plusieurs années auparavant et le bébé est le résultat de son viol à répétition par son ravisseur. La réponse à la curiosité grandissante de l'enfant et l'établissement d'un plan de sortie sont remarquables de tension, de vérité, de naturel. Les personnages réfléchissent comme dans la vraie vie, ce qui est rare dans ce genre de films. Brie Larson a été primée de l'Oscar de la meilleure actrice pour ce rôle, ce qui est compréhensible : elle y brille de mille feux. L'autre force du film est de ne pas s'arrêter à la libération des deux compagnons. Elle intervient à la moitié du film. La seconde moitié est moins dynamique mais en fait tout aussi importante : il s'agit du reconditionnement psychologique pour permettre à nos personnages de retrouver une vie normale, sans rester terré à craindre un hypothétique assaut et arriver à faire face, donc. Là aussi le traitement de l'histoire me parait tout à fait crédible : l'enfant s'habitue à sa nouvelle vie (qu'il n'avait pourtant jamais connue, étant né en captivité) bien plus rapidement que sa mère, qui avait tiré un trait sur sa vie antérieure et était presque résignée sur son sort. Un film brillant par son naturel donc, loin des long-métrages donneurs de leçons que l'on a vus sur des sujets de société ces derniers temps.

MA NOTE : 3/4

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Café Society

Café Society est le septième long métrage de Woody Allen, 81 ans s'il vous plaît, depuis 2010. Le boulimique de travail aime que ses tournages ne dépassent pas 2 semaines et refait assez peu de prises, préférant donner la primeur à l'instantané, à l'interprétation que ses acteurs font de ses personnages. C'est à mon avis la raison majeure de l'inégalité de ses films. Celui-ci se compose autour d'un trio d'acteurs de tout premier rang : Jesse Eisenberg, le petit neveu qui a soif de découvrir d'autre chose que son cocon familial et son quartier, Steve Carell, le tonton fortuné occupé et qui voit comme un fardeau l'arrivée du jeune de la famille à qui on a confié la tâche de s'occuper, et Kristen Stewart, plus belle que jamais, envoûtante, qui fait tourner la tête au deux et met la paix familiale en péril. Ce plan d'intrigue n'est ni nouveau ni inhabituel, mais il a le mérite d'être ici très bien réalisé. Sur la forme, rien à redire. Les couleurs et les jeux de lumière sont sublimes, mettant les visages en relief. Sur le fond, l'histoire évolue de manière intéressante tout au long du film jusqu'à son zénith, à peu près aux deux tiers du film, où on vit un vrai moment de tension avec une réelle incertitude sur l'issue de cette problématique à laquelle nous sommes préparés depuis pourtant de nombreuses minutes. Dramatique sans être lourd, drôle sans être désuet, Café Society réussit à mélanger les ingrédients sans fausse note, qui en font un bon Woody Allen.

MA NOTE : 3/4

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Ave, César !

Ethan et Joel Coen sortent en moyenne un film tous les deux ans. Avec ce rythme intense de production, pas étonnant que le résultat soit irrégulier. Le meilleur (Fargo, The Big Lebowski, No Country For Old Man) côtoie donc le moins bon - difficile de dire "Le pire" en ce qui concerne les frères Coen tout de même (Intolérable Cruauté, Ladykillers, et donc Ave Cesar). Je n'avais déjà pas été emballé par Inside Llewyn Davis, admettant tout de même que le film comportait des qualités, mais j'attendais donc de retrouver l'esprit caractéristique des deux frères, cet humour noir décalé qui fait leur sauce bien à eux et que les spectateurs apprécient. Dans Ave César, la source d'intérêt ne vient pas de l’intrigue principale, ce qui constitue rapidement un frein à l'intérêt porté au film ; elle est plate, rocambolesque certes mais laisse complètement indifférent. La présence d'une sorte d'union syndicale communiste au sein d'Hollywood du début de la guerre froide pourrait être intéressante si le sujet n'était pas traité de manière si désintéressée, voire bâclé. Ce sont les petits moments de vie autour d'un tournage de cinéma qui constituent les points d'intérêt du film. Parfois drôles, parfois impressionnants, parfois interloquants, ces courts passages rythment le film tout en détruisant son unicité, renforçant le sentiment qu'on ne sait pas où l'on va, et que visiblement, les réalisateurs non plus. Sinon, belle performance de Josh Brolin, excellent acteur qui confirme qu'il fait partie des plus grands.

MA NOTE : 2/4

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Rogue One : A Star Wars Story

Je le dis d'emblée, ça me met mal à l'aise de parler de ce film. Pourquoi ? Parce qu'on connaissait depuis 30 ans le début et la fin, et qu'il n'avait donc pas grand intérêt ; parce que le lobby des fans de Star Wars y répondra "ah mais on le savait, le but n'était pas d'apporter quelque chose d'inattendu de toute façon" ; parce que malgré tout, je n'y vois rien de mauvais et j'ai passé un moment plutôt agréable. Le but, en effet, était de palper un maximum d'oseille, on l'a bien compris. Le film est formellement réussi, avec des plans très jolis, notamment au début, où les plans galactiques se succèdent. Cet épisode a aussi l'audace de tenter de ramener à la vie Carrie Fisher et Kenneth Colley, tous deux numérisés et intégrés au film, avec plus ou moins de succès, car la technologie n'est pas à la hauteur du naturel pour le moment, mais on notera toutefois la prouesse. L'action est un peu poussive, on rit de bon cœur à plusieurs reprises mais la mayonnaise peine à prendre.

MA NOTE : 2/4

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Premier Contact

Denis Villeneuve, le réalisateur canadien chevronné, continue de prendre du galon. Incendies, Prisoners et Enemy, ses trois films critiqués par Noir Amer, ont tous fait partie des Top 10 annuels par la suite. Premier Contact a reçu un accueil chaleureux dans les différents festivals où il a été présenté, et l'attente suscitée autour de ce film était énorme. C'est Amy Adams, une des meilleurs actrices du moment, qui est la tête d'affiche. Le scénario est comme à l'habitude du réalisateur semé d'embûches et de fausses pistes. Graphiquement très au point, le film allie à la fois la beauté des décors, l'esthétisme des lettres extraterrestres et la poésie des moments échangés avec eux, remarquablement puissants. L'authenticité qui se dégage des relations internationales est à noter, mais j'ai eu du mal avec la conclusion du film, et les super-pouvoirs qui sont en fait la cause de tout se qui se passe. Ma tête dit oui mais mon cœur ne s'emballe pas, or c'est malgré tout ce qu'on cherche à ressentir quand on va au cinéma. À l'écran défilent des séquences de qualité, mais le coup de foudre n'est jamais venu pour ma part.

MA NOTE : 3/4

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Les Animaux Fantastiques

"Ce huitième film sera le dernier, il n'y aura plus de nouvel épisode après celui-ci. Je souhaite que cette œuvre, que j'ai chérie toute ma vie, ne soit pas dégradée et noyée par des suites interminables et qui n'apporteraient rien à l'histoire". Cinq ans après sa déclaration, J.K. Rowling a co-écrit un roman sur la suite des aventures d'Harry Potter et ainsi que ce scénario, basé sur le même univers magique, qui verra au moins deux suites dans les prochaines années. Oui, les sirènes du succès et de la prospérité sont difficiles à faire taire, pour le meilleur et pour le pire. Ici, on est très loin du meilleur, mais on est également franchement loin du pire aussi. Si cette histoire originale s'affranchit des sept tomes les plus vendus dans les librairies du monde entier, elle est également loin d'avoir leur teneur. Ma principale critique est le développement quasi inexistant des personnages. En fait, celui qui est le mieux traité est le seul qui n'a aucun pouvoir magique. Et heureusement que le Moldu est là, car il sauve le film. Celui qui n'est qu'un personnage secondaire devient central dans le film car il est le seul à apporter de l'humour, à humaniser ou à incarner les sentiments du film. Que dire d'Eddie Redmayne ? Certains crient au génie, je ne vois pour ma part qu'un acteur qui gesticule dans tous les sens, qui se travestie à l'image de Johnny Depp et qui pense faire bien en procédant ainsi. Les effets spéciaux sont fort décevants, avec pourtant un budget XXL, et New York est fort mal filmée (à croire qu'aucune scène n'y a vraiment été filmée).

MA NOTE : 2/4

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Doctor Strange

Le 301ème film Marvel de l'année (sérieusement, quelqu'un a réussi à tenir un décompte juste ?) est réalisé par Scott Derrickson, qui n'est pas un néophyte dans le monde du cinéma, mais qui l'est dans le cinéma à gros budget pour un public large, lui qui était précédemment connu pour réaliser des films d'épouvante, à l'image de l'intéressant Sinister, sorti en 2012. Doctor Strange est assez long, faisant près de deux heures, mais ne respecte pas un des codes du genre, à savoir privilégier la partie où le super-héros découvre ses pouvoirs. C'est le principal défaut du film, qui le rend assez frustrant. La mise en place est longue, très longue. Sans doute trop. Benedict Cumberbatch incarne parfaitement ce chirurgien hautain et inhumain, et le personnage est parfaitement posé dans la première demi-heure.  Mais nous passons hélas directement de cette partie au cœur de l'action, qui n'est pas des plus intéressants, bien que magnifique, avec de sublimes effets spéciaux, visuels et des chorégraphies très esthétiques.

MA NOTE : 2/4

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Jack Reacher : Never Go Back

La sortie de Jack Reacher fin 2012 avait ravi le public et les critiques les plus acérées. La suite n'était pas forcément attendue, le film se suffisant à lui-même, et c'est avec surprise qu'elle a été annoncée quelques mois avant sa sortie. La pression était grande sur les épaules du réalisateur qui devait prendre les rennes de ce véritable succès mêlant à la fois action, espionnage, cascades de haute volée, humour, suspense... C'est Edward Zwick, connu pour avoir fait des films assez moyens dans sa longue carrière, qui a été choisi. Les scénaristes, eux, doivent avoir tous eu une grippe carabinée au moment d'écrire les script du film, puisque tous les atouts que j'ai cités précédemment et qui faisaient la force du premier opus ont aujourd’hui disparu. Le personnage principal qui semblait se foutre de tout sauf de la justice, qui n'avait pas d'attache, qui était mystérieux, se voit coller une responsabilité paternelle affligeante de bons sentiments... La théorie du complot développée est navrante et inintéressante au possible, et le film a perdu tout suspense, car tout semble se dérouler exactement comme le spectateur lambda l'imagine dès le premier quart d'heure... C'est pauvre, énervant, ennuyeux et lourd. C'est LA grosse déception de l'année, peut-être même le navet emblématique de ce millésime.

MA NOTE : 0/4

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=225768.html